lunes, 2 de abril de 2012



6 - Otra vez Cronenberg y Vigo Mortensen...


A partir de 
"UN MÉTODO PELIGROSO"
(la película sobre la relación FREUD-SPIELREIN-JUNG)


EL FACTOR SIG
(el detalle que Cronenberg no pudo filmar)



* apostilla 6 *
LO IMPOSIBLE DE FILMAR


Decíamos la última vez que en el afiche de "Un método peligroso" hay un retorno insospechado...


El de la película que 50 años antes hiciera John Huston: "Freud, pasión secreta"...

(1911, Sigmund Freud con su familia)

En ella, a causa de la negativa de la familia de Freud, a principios de los 60' Huston no pudo filmar personajes que evocaran a familiares vivos. Así, Sigmund y su esposa Martha aparecían sin los hijos que, más crecidos, sí pudo filmar Cronenberg en "Un método..."Enlace(2011, los hijos de Freud en la mesa familiar, en "Un método peligroso")

En aquella película, y a causa de lo extenso de su escrito (además del desacople constante entre Huston y él) tampoco se pudo filmar el guión escrito por Sartre para la película...

(Jean Paul Sartre, quien abandonara el proyecto de "Freud, pasión secreta")

En ella y a causa de la negativa de su terapeuta (y según dicen, de la supervisora de éste, Anna Freud) Huston no pudo volver a dirigir a Marilyn Monroe, para quien Sartre había imaginado el papel de Cecily, el personaje que claramente evocaba a la Anna O de Freud y Breuer (1).

(1960, rodaje de "Los inadaptados", donde Marilyn y Montgomery Clift, futuro Freud en 1962,
trabajaran juntos, bajo la dirección de John Huston y con guión de Arthur Miller)



Pero lo que David Cronenberg no pudo filmar en "Un método peligroso" es de un orden diferente que todas estas enumeraciones de lo que John Huston no pudo.

Eso que no alcanzó Cronenberg, y tampoco Huston,
no se vincula con vaya a saber qué falta de información de los cineastas,
sino con una 
imposibilidad inherente a la experiencia analítica.
La misma con la que lidiaba, sin saberlo, 
el dr Greenson cuando atendía a su famosa paciente Marilyn Monroe,

a pesar de que algunos libros posteriores, como el de Michel Schneider, "Últimas sesiones con Marilyn", pretendan poder acceder a la pretendida situación (2) de un tratamiento por el simple hecho de acceder a una grabación realizada por Marilyn a su psicoanalista.


(Marilyn fue atendida por Greenson y previamente había sido entrevistada y "diagnosticada" por la mismísima Anna Freud en 1956 durante su estadía en Inglaterra, cuando filmaba con Laurence Olivier)


Esa imposibilidad es la que,
llegado el final de esta serie de apostillas,
les propongo indagar
mientras vemos en los cines la disfrutable película de Cronenberg, ya estrenada en Buenos Aires.

Para esa indagación,
aquí aporto unas líneas que escribí para "Psicoanálisis en Argentina",
y que no es más que un sesgo posible
por donde mirar "Un método peligroso"
con interés clínico, más allá de lo histórico:

Si gustan, clic en en el logo del periódico...



Lic Guillermo Cabado

Cerramos con esto los avances del taller

sobre "Un método peligroso"

Apostillas previas, clic aquí
Nro 1 Nro 2 Nro 3 Nro 4 Nro 5 Nro 5bis



(1) Ésta es entonces la respuesta al juego que propusiera en el post anterior (http://rumorosa.blogspot.com.ar/2012/03/el-retorno-de-freud-al-cine-hoy-se.html)

(2) Hallarán la expresión "pretendida situación" en el título original del seminario en el que Lacan se ocupara de la transferencia, justamente para la misma época en que estos hechos sucedían del otro lado del océano.Enlace

domingo, 1 de abril de 2012



EL FACTOR SIG
El detalle que Cronenberg no pudo filmar

Artículo escrito para "Psicoanálisis en Argentina"

clic en la foto de Sabina Spielrein 
(en la versión de la película italiana filmada por Faenza)




lunes, 26 de marzo de 2012



Para PSICOANÁLISIS EN ARGENTINA


El retorno de Freud al cine

HOY SE ESTRENA EN ARGENTINA
"UN MÉTODO PELIGROSO"



Aquí les comparto una curiosidad...



Viendo el afiche con el que se promociona la película de Cronenberg, tenía la sensación de algo extrañamente familiar.


Hoy busqué en los archivos y... oh, sorpresa...


En 1962 John Huston estrenó su película "Freud, pasión secreta". El de arriba es uno de los afiches con el que se promocionó el film.



Este sorpresivo "retorno", verán, se conecta con otro estreno,
en este caso sucedido ayer en la TV por cable,
y que me dará pie para proponerles
un pequeño juego:


¿Qué relación hay entre "SMASH" (la serie vinculada con la comedia musical que se vio ayer por Universal)
y la película "FREUD, PASIÓN SECRETA" de John Huston?.


Una pista:
ojo al piojo... no busquen por el lado de Angelica Huston,
sino por el lado de Jean Paul Sartre...


Lic Guillermo Cabado
(en hora de juego...
¡cuac!)



miércoles, 21 de marzo de 2012



Para "Espacio de Encuentros"
(http://www.espaciodeencuentros.com.ar/)
Un artículo en dos tiempos


VIEJOS BUEYES

-1-


El verso más poderoso de todos los todísimos versos de Silvio: "el sueño se hace a mano y sin permiso. Arando el porvenir con viejos bueyes". Y agrega, por si alguien se quedó regodeándose en la idea de que el pasado sería un objeto que se mantiene inalterable en el presente: "viejos bueyes".

(video sólo visible a través del blog)



-2-

"Islandia" es, por caso, un viejo buey.

Para escucharlo sería necesario ver la película de Ettore Scola, "¿Qué hora es?".

Un padre sexagenario (Marcello Mastroianni) pasa un día con su hijo de veintitantos (Massimo Troisi) a quien ha ido a visitar a Civitavecchia, en las afueras de Roma. A medida de que avanza la jornada, el padre siente, cada vez con más contundencia, que para el hijo él resulta una figura decorativa: nada de lo que este papá le ofrece parece ser valorado por este figlio que ha crecido tan distinto a él.

Ya al final del día y con el sabor amargo en la boca, Mastroianni acompaña a Troisi a la taberna de pescadores donde éste suele pasar sus días francos.

Lo observa moverse entre los parroquianos con tanta familiaridad que no puede más que confirmar su doloroso sentimiento: "para mi hijo yo soy un cero a la izquierda".

En eso está cuando el tabernero le confía a este padre: "¿sabe doctor?, su hijo ha ideado un sistema en computadora para acertar los trece puntos del PRODE. Dice que cuando lo ganemos, repartiremos entre todos los parroquianos el premio". Entonces el hombre le cuenta a Mastroianni lo que cada uno de ellos piensa hacer con el dinero. Hasta que toca el turno de contarle el plan del hijo: "y el suo figlio, si gana, dice que se va a ir a vivir a Islandia".

"¡¿¿A Islandia??!", pregunta el padre ya en el colmo de la sorpresa y del desconocimiento de ese hijo que nada ha tomado de los ideales que le ha ofrecido.

"Sí, a Islandia", responde el tabernero, "dice que cuando era chico usted le contó un cuento que sucedía allí".

"Islandia", un trozo de madera perdido en el mar de los tiempos. Un viejo buey que va más allá de cualquier significado o explicación que el hijo pueda dar al respecto. Una nada, acaso imperceptible, que lleva consigo. Con ella ara sus sueños. A mano. Y sin permiso.

Qué cosa las herencias.

Lic Guillermo Cabado



miércoles, 14 de marzo de 2012


.
Taller a partir de
"Un método peligroso"

(la película de David Cronenberg,
sobre la relación FREUD-SPIELREIN-JUNG)



EL FACTOR SIG


(el detalle que Cronenberg no pudo filmar)



No sin la apasionante y poco conocida historia de Sabina Spielrein, la película de Cronenberg deja una hendija entreabierta que nos permitirá localizar otro modo de pensar la transferencia.

Utilizaremos también “Te doy mi alma”, el film italiano que en el 2002 ya había abordado, desde otra óptica, la relación Jung-Spielrein.


Coordina: Lic. Guillermo Cabado


Información e inscripción:

cpn_centro@yahoo.com.ar







miércoles, 1 de febrero de 2012


¡APURATE ANTES DE QUE BORRE!





A partir del lunes 13 de febrero
a las 18hs,

para todo público

"LACAN CON CINE"
(historias para razonar a Lacan)


Para informes y programa del recorrido
escribir a

cpn_centro@yahoo.com.ar



martes, 31 de enero de 2012




CON FERNANDO PEÑA en "EL PARKIMETRO"
(reportaje radial a propósito de mi obra "Dedos en el espejo")



Fernando Peña:


Estamos hablando con Guillermo Cabado, autor y director de "Dedos en el espejo". Me gusta mucho el nombre de la obra, me sugiere imágenes. .. Te daré, como hace Grondona, tu espacio para que te descargues, así como hicimos con la oyente que llamó el otro día para hablar de tu obra. Te resumo lo que comentó ella. Hay una sección en nuestro programa que se llama "Usted Pregunta". Entonces ella dijo: "¿les puedo hacer una pregunta yo a ustedes?: quiero saber quién califica el teatro. Porque fue una amiga mía con los chicos a ver una obra, que está anunciada como teatro infantil y putean y es un policial y es muy cruel…"


Guillermo Cabado:


Bueno, mirá, lo de la crueldad no llego a imaginar por qué lo dijo. Pero te cuento: éste es un trabajo que nos ha llevado un año de armado e investigación con el grupo Namancha Reflejo, que está conformado por una cantidad de actores que realmente son, además de talentosos, sensibles. A lo largo de ese tiempo de búsqueda una pregunta estuvo presente: ¿estamos seguros de qué es lo que pueden y lo que no pueden apreciar los chicos?.


FP:


Es lo que yo le decía...


GC:


Y por otra parte, nos hemos preguntado si las cosas que les interesan a los pibes son solamente aquellas que después de verlas ellos pueden explicarlas con palabras. Eso por un lado. Nosotros la anunciamos como una obra para "chicos de 8 a 800 años".


FP:


Bueno cuando ella me dijo eso, yo le dije "ahora entiendo un poco. A lo mejor, es un poco irónico y sarcástico, y ellos ya están abriendo la cancha, como diciendo: ‘aténgase a las consecuencias’ ".


GC:


En verdad pusimos esa edad de 8 aún a sabiendas de lo arbitrario que es ese tipo de límites. De hecho la han visto chicos de cuatro años que se han ido muy enganchados con la cuestión sensorial y estética que circula en el espectáculo. Hay cuestiones que no van a pescar, pero en fin... hay tantas que yo mismo no pesco cada vez que me enfrento a la realidad y no por eso me quedo afuera. Si pusimos esa edad es más que nada porque en un par de pasajes se apaga la luz por unos instantes y eso…


FP:


Pero a los chicos les gusta tener miedo…


GC:


Es cierto. Mirá, a nosotros nos parece que ésta es una obra que no se queda quieta: de a ratos parece comedia, de a ratos no. Por otra parte: a medida que se fue terminando de armar intuimos que se iba a dar un fenómeno con los espectadores: los chicos mirando la obra y los adultos mirando a los chicos ver la obra. A veces pasa que uno, adulto, supone que a un pibe enfrentado a determinado hecho le va a pasar tal o cual cosa. Y lo único que terminamos haciendo es mal predisponerlos con nuestros prejuicios.
Además debo decir que a mí me encantaría que los que puedan ir a verla, saquen sus propias conclusiones. No sé dónde escuchó puteadas...


FP:


No, y si hubiese tampoco yo le veo ningún tipo de ... Además hay una cosa como que el chico en su casa puede escuchar puteadas pero oficializadas en un teatro, o en la televisión o en una radio, no. Eso es una cosa tan absurda. Yo no lo puedo entender. Pienso que sucede con padres que no razonan y lo único que hacen es captar un mandato.


GC:


Y, me parece que sí.


FP:


"No, la televisión". ¿Cómo un señor de smoking y moño va a decir "andá a la puta que te parió"?. Pero en la casa el padre vive puteando y está todo bien.


GC:


Mirá, nosotros creemos que esta obra tiene distintas puertas de entrada. El cuentito es un policial al estilo de Sherlock Holmes, que por momentos vira hacia el policial negro: se trata de saber quién se robó el espejo de un jardín de infantes, que se llama "Cristal Palace".


FP:


¡La próxima tira de Cris Morena!. "El jardín de infantes Cristal Palace". Registralo.


GC:


...Y después tiene, creo yo, otro caso a investigar que se filtra entre las grietas del cuentito de detectives. A mí me gustaría que cada espectador pueda descubrir ese caso y después de ver la obra, en una de ésas, tener ganas de investigarlo.


FP:


Ahora me diste ganas de ir a verla, che.


GC:


Uy, sería buenísimo.


FP:


¿Qué horarios tienen? ¿Los lunes y martes tienen función?


GC:


No, lamentablemente, no. Está los sábados y domingos a las cinco de la tarde.


FP:


Ah, puedo ir el domingo. Sí. Los sábados no salgo yo. Sólo salgo para trabajar y vuelvo a mi casa. Pero el domingo, sí. Puedo ir.


GC:


Hablando de los sábados, te cuento que hay una partecita de la obra que fue escrita el año pasado los sábados escuchando a Milagros López de fondo. Esas coincidencias muy raras...


FP (como Milagros López):


Ay, mira qué feliz que me pongo. ¿En serio me lo dices? Otra vez me estoy emocionando. Una nunca sabe quién te está escuchando del otro lado del receptor.Ya vamos a volver. El año que viene por Radio Ciudad…


GC:


¡Se te extraña, Milagros! (...) Bueno, te decía: el otro caso, el que se filtra por entre las grietas de la historia detectivesca tiene que ver con un episodio histórico que, a mi juicio, es clave en la formación de nuestra dichosa argentinidad: la Guerra del Paraguay. Esta guerra sucedió en la misma época en la que del otro lado del océano se estaba creando la novela policial inglesa en cabezas victorianas como la de Connan Doyle. Como sea, a mí me parece que la obra de lo que trata es de la identidad. Y, para nosotros, toda la obra está armada como un collage. Eso lo fuimos descubriendo con el tiempo. Un collage hecho inclusive con cosas que encontramos en la calle. La escenografía está construida así, por ejemplo. Y a nosotros nos parece que la identidad, por decirlo de algún modo, es un collage que nunca se queda quieto, sostenido por un hilo invisible: un día pensamos que somos una cosa; al día siguiente afirmamos que somos otra cosa. La vida misma. Y todos los personajes en "Dedos..." tienen la característica de no ser una sola cosa. Sobre este punto una persona que vio la obra me hizo un comentario que me pareció muy interesante: me decía que lo que podía inquietar a algún adulto, más que algún "culo" u otra palabra suelta por ahí o si en algún momento la historia de detectives se ponía medio dark, es que los adultos que se ven en escena no son monolíticos, tienen grietas. Por ejemplo: una maestra que de repente gira y parece que apura un trago medio a escondidas ...


FP:


Pero que es la realidad también, ¿no?.


GC:


Y, sí. Yo tengo un hijo de once años. Y a veces, estamos viendo la tele y aparecen algunas imágenes de noticiarios chorreantes de sangre y me inquieta que él esté viendo eso. La verdad es que mi primer impulso es cambiar el canal. Más: a veces lo hago. Como sea, con el tiempo aprendí que a veces me apresuro a suponer no sé qué cosa en la cabeza de mi hijo y dejo de escuchar qué le pasa a él con eso, qué mira de eso.


FP:


Además es una nueva generación. Son otras percepciones. El creció y mamó el SIDA, la guerra, un montón de cosas con las que vos te encontraste después. Vos de pronto te econtraste con la guerra a los quince años, dieciséis, empezaste a estudiar Vietnam sin nunca ver en la televisión un chorro de sangre, una mano. Se veía nada más que en las enciclopedias. Yo me compraba la enciclopedia Caxton, para ver las fotos de guerra y las cosas prohibidas que no se veían en la televisión... Y ahí veías la famosa foto en la que la nena vietnamita con las manos en alto como una paloma corriendo desnuda. Me acuerdo de que esa foto la vi por primera vez cuando tenía nueve años y fue muy impresionante para mí. Las impresiones y lo que uno mama y va consumiendo de los medios ahora son distintas.


GC:


Y pasamos además por una época tan... ¿cómo nombrarla?... acaso ningún nombre sea suficiente para nombrar lo que sucedió allá por el ’76... "Dedos en el espejo" trabaja con resonancias. Hay un momento en el que una de las maestras del jardín, Luz Ojeda, está haciendo un collage abstracto de una vaca, con algo picassiano. Llega el detective y le dice: "¿esto qué es?". Ella responde: "el collage de una vaca". Y él, con su visión racionalista: "ese colaye los chicos no lo van a entender". Entonces la maestra le empieza a contar una historia de una nena de 5 años, una tal señorita de Avignon. Le está contando la historia y en un momento el detective comenta: "Avignon, todos cantan. Tenemos métodos". Y sigue hablando. Habrá quien pueda escuchar las resonancias de esa asociación de ideas. Y quien siga viendo el cuento de detectives. De resonancias estamos hechos... Bueno, básicamente eso es lo que quería decir de la obra. Ojalá puedan venir a vernos, nos encantaría. La verdad es que le pusimos mucho esfuerzo. El vestuario está armado en base a imágenes de los pintores prerafaelistas. Hay una serie de detalles que cuidamos...


FP:


Mirá, yo la voy a ir a ver y te voy a decir si puedo llevar a mis nenes. Por las dudas, voy a llevar a todos mis amigos putitos de 17, 18 años y los voy a dejar en la puerta. Si se puede, después les digo "pasen, chicos".Te mando un abrazo, y el domingo nos vemos.


GC:


Bueno, mil gracias. 


 Bella Milagritos López